De cuadro en cuadro 

La película tiene su propio ritmo, hay que entender que no es una copia del libro, es una nueva versión de una lectora más como lo fue la directora Hilda Hidalgo,  sería ideal que durara u poco más para abarcar mas temas, personajes, historias y sobretodo más diálogos.

El tiempo es tan corto que la personalidad de los personajes, a comparación con el libro no se alcanza a desarrollar por completo, el ejemplo de Bernarda, la madre de Sierva María, quien tiene más participación en la obra literaria que en la fílmica, sin embargo esta tiene detalles positivos.

Siguiendo con el tiempo, mientras el libro detalla, la película da saltos largos, sin embargo las escenas que se muestran deben ser las más importantes para la directora. 

Sin embargo la película cumple con los requisitos de entretenimiento, pues la historia es muy buena, y para quien no tenga el libro leído la película es buena, pero esto no le debió haber quitado fuerza al final de la historia de la película.

Los paisajes seleccionados son hermosos, las sombras tenues sirven para combinar una sensación fría y cálida al mismo tiempo.

Quizá si la producción hubiese tenido más tiempo habría sido mejor, sin embargo es entretenida.

Nuestra recomendación es leer de antemano el libro y si se desea ver la película, no para complementar, sino para ejercer la comparación. 

Del amor y otros demonios Libro y Filme, ¿acierto o desacierto?

A pesar de que es importante que entendamos que la literatura y el cine son dos artes completamente distintas, podemos evidenciar algunos detalles que hacen que las diferencias entre Del amor y otros demonios escrita por Gabriel García Márquez en 1993 y la película realizada en 2009 por Hilda Hidalgo sean realmente abismales... consideramos que a pesar de que son artes y obras distintas, hay varios aspectos que difieren fuertemente de la idea original.

García Márquez es un excelente narrador y logra contar mucho en un libro realmente corto, es un texto ágil, con un ritmo rápido que no se queda en los detalles mínimos. A diferencia de la película, que es lenta, pesada y cuenta algunos detalles que no eran tan relevantes para la trama principal, omitiendo algunos que hubieran sido de gran ayuda para la construcción del argumento en la forma fílmica.

Pero la mayor diferencia que se encuentra en el libro y la película es que el filme decide renunciar a la sensualidad propia del libro, a esa pasión que Gabo nos quiere mostrar. Las imágenes se quedan cortas, los diálogos y las escenas son mojigatas, y acaban con ese imaginario del amor desde la carne y el deseo prohibido.

A modo de interpretación propia, pensamos que aunque la directora evidencia la intensión de resaltar la mojigatez, cae en el juego de la falsedad o la negación propia de la época. Si bien, aunque nosotros no vivimos esa época, tenemos claro que el hombre guardaba en su interior sus más crudos deseos carnales, pero no los ignoraba. Sí había pasión, deseos, sexo, crudeza y tentaciones satisfechas. A diferencia de Gabo, quien nos destapa el panorama en su libro, mostrando ese lado tan humano que, por más distinta la época en la que se viva, nunca se podrá ignorar y siempre tendrá vigencia.

Del libro a la pantalla

Las diferencias que existen entre un libro y su adaptación cinematográfica son muy evidentes. Como ya hemos dicho, sería completamente erróneo pretender que una adaptación fuera completamente consecuente a nuestro imaginario sobre una obra literaria, porque cuando leemos un libro lo interpretamos, y desarrollamos un mundo dentro de nuestras cabezas con las herramientas que el autor nos brinda. Mientras que cuando vemos un filme, ese mundo está dado por completo, no hay cabida a la imaginación cuando estamos viendo y oyendo las cosas.

Quizá esa es la razón por la que el público se decepciona tanto cuando ve la adaptación cinematográfica de su libro favorito. En la cabeza de cada lector hay un mundo diferente creado con herramientas semejantes.

Con seguridad, si te pones en la tarea de hacer una re-interpretación por medio de imágenes sobre ese libro que tanto te gusta, habrán muchas personas que cuando lo vean no sentirán que fue acertado o consecuente, porque a pesar de que ambos hayan leído la misma obra, cada quien tiene un imaginario distinto en su mente.

El libro Del amor y otros demonios (1994) escrito por Gabriel García Márquez cuenta la historia de Sierva María, una niña de 12 años que es recluida en un convento porque, al parecer, al ser mordida por un perro con rabia, fue poseída por un demonio.

Su exorcista encargado, Cayetano Delaura, comienza a sentirse atraído por Sierva María y termina por enamorarse perdidamente de ella, siendo correspondido. Él Intenta por todos los medios posibles, sacar a la niña del infierno donde la tienen viviendo las monjas del convento, pero fracasa en su misión, y ese amor tan sublime pero prohibido termina sin ninguna esperanza para los dos enamorados.

Es una historia que muestra, con cierta decencia, los deseos más profundos del cuerpo, esa lucha que existe entre el deber y el querer; lo carnal del cuerpo y lo débil del alma. García Márquez le da un significado claro al amor y a la pasión.

"Le dijo que el amor era un sentimiento contra natural, que condenaba a dos desconocidos a una dependencia mezquina e insalubre, tanto más efímera cuanto más intensa"

LIBRO COMPLETO

En el siguiente enlace encontrarás el libro completo:

 Del Amor y Otros Demonios (Gabriel García Márquez) 

FILME COMPLETO

Acá puedes ver la película completa Del amor y otros demonios de Hilda Hidalgo 

(Trailer) Del amor y otros demonios

Información de La Película

Del Amor y Otros Demonios se ubica en la época en la época de la inquisición española, cuando los esclavos eran posesiones y los criollos tenían poder.

Esta es la historia de Sierva María de los Ángeles, una niña que a sus recién cumplidos sus 13 años, es atacada por  un perro con un lucero en la frente e infectado por rabia.  En esta época lo desconocido era del demonio y la enfermedad y aún más su cura no eran conocidas.

Dirigida por: Hilda Hidalgo
Escrita por: Hilda Hidalgo
Pais: Colombia, Costa Rica
Duración: 95 minutos
Año: 2009
Estrenada: 15 de Noviembre de 2010

A continuación, les recomendamos una buena crítica de El Amor y Otros Demonios, por Enrique Posada, en el medio El Epectador Imaginario.

Del amor y otros demonios

Hilda Hidalgo, Costa Rica-Colombia-México, 2009

Por Enrique  Posada Restrepo

El cine es un arte en sí mismo, pero hay películas más artísticas que otras. Cuando se conjugan la fotografía, la literatura, la actuación y la música, y se hace con ellas un trabajo cuidadoso y deliberado, las cosas pueden salir muy bien, especialmente si el espectador se toma su tiempo para disfrutar, con calma, saboreando, apreciando. Considero que este es el caso de Del amor y otros demonios, basado en la obra homónima del Nobel Gabriel García Márquez, dirigida por Hilda Hidalgo, una producción conjunta de Costa Rica, Colombia y México.

Estamos hablando de llevar al cine una novela maestra hecha por uno de los novelistas más creativos y más poéticos que han existido. Sus novelas tienen un manejo del tiempo cadencioso, al ritmo de historias sorprendentes y trágicas, cuyos personajes están atrapados por algún sino improbable pero real. En Del amor y otros demonios se cuenta la historia de Sierva María, una niña de cabellos largos, rojos y rebeldes y de sus amores con Cayetano, un cura, a la vez ilustrado e inocente, quien cae rendido de amor, seducido por la presencia misteriosa de la niña.

El amor es simplemente el resultado inevitable del contacto entre dos seres en la encrucijada, que se miran con ternura y esperanza y se dicen pequeños poemas; los demonios son esos miedos antiguos que condenan a los hombres a la ignorancia, a la superstición y a la intolerancia. Los dos se atraen mutuamente en las novelas de García Márquez

La película está filmada en buena parte en Cartagena, la ciudad más hermosa de Colombia. Ha sido rodada tanto en interiores como en espacios abiertos; los segundos con luminosidad caribeña; los primeros con tonos oscuros y severos, propios de los antiguos caserones construidos por los españoles para no quedar totalmente atrapados por el trópico y para tener la ilusión de estar todavía en sus tierras natales. Hilda Hidalgo ha cuidado, diseñado y elaborado cada cuadro, como si se tratara de una pintura. Para ello ha escogido tiempos lentos, en los cuales las cámaras se detienen en los detalles. El espectador puede elegir entre ser apreciativo y dejarse llevar por la magia de las imágenes o buscar ansioso el desenlace y apagar en su mente lo que está a la vista, en busca del cuadro siguiente. De ello va a depender que logre encontrar los tesoros escondidos de esta película.

Quería la directora hacer una "película íntima, centrada en lo sensorial más que en lo anecdótico". La historia se va contando apoyada en lo visual y en lo sonoro. Los sueños de los personajes son parte esencial, y en ellos la directora juega con las luces y con sus pieles, que se tornan brillantes, blanquecinas. La fotografía de Marcelo Camorino es extraordinaria en el manejo del claroscuro, al modo de Caravaggio. Cada cuadro es una obra de arte, cada combinación de luz y de color es una narración íntima y poética, palabras de luz, pensamientos hechos de textura y de color. La música de Fidel Gamboa contribuye a esas expresiones e interviene en forma suave, dulce, centrada en pocos instrumentos, inspirada en el barroco, muy a tono con la época.

Más que en  la novela misma, se establece un diálogo y un conflicto entre tres culturas. La niña ha sido criada entre esclavos y se contagia de la visión y del idioma de los negros. La voz ensoñadora de la joven artista colombiana Eliza Triana, Sierva María, habla en varias escenas el palenquero, la lengua de los esclavos de los palenques y cada expresión es pura poesía, delicadeza. Podríamos decir que la niña quedó hechizada por los misterios de esa raza orgullosa y vencida, y el espectador no se escapa al mismo encanto, porque el film trata con amor y con ternura todo lo que tiene que ver con esos momentos de cercanía con lo negro. La historia se acerca a los descendientes de los esclavos, que viven en San Basilio de Palenque, cerca de Cartagena, donde hablan su propia lengua y mantienen mucho de su cultura original y africana.

La niña es hija de un noble español, un hombre suave, amoroso, pero incapaz de enfrentarse a las circunstancias, atormentado en su vida familiar, atendiendo a una esposa enferma y caprichosa, desconcertado por una hija extraña y medio salvaje; sujeto a las ignorancias de la época, atentas a descubrir al diablo más que al amor como fuente de las cosas que pasan. En los personajes religiosos se insinúa el conflicto cultural que vive la España de la época y que se extiende a las colonias americanas: de un lado el obispo y las monjas, modelando una religión todavía medieval, ya caduca; y del otro, el joven sacerdote Cayetano que se enamora de Sierva María, ilustrado, con aires de renovación y de humanismo.    

Junto a Cayetano, Abrenuncio, el médico portugués que atiende a Sierva María (que ha sido mordida por un perro rabioso) y que está inspirado en un médico portugués que efectivamente vivió en Cartagena en el siglo XVII, constituyen el rompimiento de la ciencia y del sentido común, que estaban abriendo espacios renovadores en la época.

Pero, ¿no se trata de las mismas circunstancias de la vida moderna? Todavía los padres, infelices y desunidos, se muestran incapaces de fluir con la fogosa energía femenina de las hijas soñadoras y rebeldes, a quienes ven de cabellos largos e ideas imposibles de entender; todavía la Iglesia se agita entre conflictos y no alcanza a encontrar espacios libres y amplios para el amor apasionado que se desprende de los instintos y de la naturaleza humana; todavía se menosprecian las lenguas diferentes y se siente el sobresalto social ante las diferencias entre las personas, que ya no son esclavas que se venden y se compran en el mercado, pero que sufren aislamiento y menosprecio.

Este trabajo ha sido hecho y dirigido por mujeres notables, capaces de enfrentarse a los retos de llevar al cine otra historia de García Márquez (un escritor totalmente afín al cine, pero cuyas obras no han recibido la acogida merecida y ésta es quizás la que más se acerca a un guión de cine) y capaces también de levantar más de dos millones de dólares y de llevar a término el proyecto, lo cual reviste especiales dificultades en países sin una industria de cine desarrollada. Ya desde este mismo punto de partida, la película se atreve a plantear los aspectos femeninos como respuesta a los desafiantes problemas de la vida de todas las épocas.

Esa es la energía del amor y de la pasión, que es capaz de acercarse al otro, de aprender su lengua, de apreciar sus costumbres sorprendentes y distintas. Esa es la fuerza sutil y efectiva de la poesía, que dice las cosas con delicadeza, con ilusión, la que hace que los sueños sean realidad. Es el poder de la sanación, que se toma su tiempo para acariciar, para escuchar, para dar masajes suaves y decir al oído encantos y fórmulas mágicas. Se manifiesta en la piel, en la cercanía, en los tonos pastel, en las luces sugestivas que dan brillo a las sonrisas, a los ojos y a las caras. Se manifiesta en el amor, que vence los imposibles de la vida y de la muerte.

¿Y los otros demonios? Son los que hacen que el amor se vea como negativo. El miedo, el dolor, el oscuro pasado, el rechazo por lo diferente y por lo cambiante. Como lo femenino domina esta bella película, aún tales demonios se presentan en tonos tranquilos y calmados, sin iras, casi como enseñanzas para el espectador ilustrado. Me parece que esta es un clave importante que vale la pena descubrir y que esta película, como un cuadro precioso, debe verse más de una vez.